ترانه‌ها: انعکاس احساسات و فرهنگ در موسیقی

سرودن غزل کار دشواری است. یافتن کلماتی که بتوانند به‌طور دقیق احساسات ترانه‌سرا را بیان کنند و در عین حال به یک ریتم و ضرب آهنگ مشخص وفادار بمانند، چالش‌برانگیز است. همچنین، صدا و موسیقی کلمات باید برای گوش خوشایند باشد.

متن ترانه‌ها می‌توانند نقطه آغاز یک آهنگ باشند؛ کلماتی که ابتدا می‌آیند و یک حس یا حالت ویژه را منتقل می‌کنند و حتی ملودی را شکل می‌دهند. این قدرت واژه‌هاست. یک متن آهنگ خوب این توانایی را دارد که شنونده را به حرکت وا دارد – چه اشک شادی باشد و چه اشک غم، این هنر ترانه‌سرا است.

بعضی از اشعار به سادگی جذاب هستند و در ذهن شما باقی می‌مانند، حتی اگر کاملاً بی‌معنی باشند. نا – نا – نا – نا – ناآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآ… به لطف آهنگ “هی جود” از بیتلز، این نوع اشعار در زمره محبوب‌ترین ترانه‌ها قرار دارند.

بهترین اشعار مانند اشعار برتر خوانده می‌شوند، و بسیاری معتقدند که افرادی مانند نیل یانگ و باب دیلن واقعاً شاعر و همچنین ترانه‌سرا هستند. برای اینکه نشان دهیم سرودن اشعار عالی چقدر دشوار و نادر است، کافی است به انتهای دیگر مقیاس نگاه کنیم:

اشعار بد بسیار بیشتر از اشعار خوب هستند و به همین دلیل است که ما این اشعار عالی را بیشتر قدردانی می‌کنیم. در اینجا برخی از بهترین اشعار ثبت‌شده آمده است، به همراه توضیح مختصری درباره هرکدام. ما همچنین دوست داریم غزل‌های مورد علاقه شما را بشنویم و بدانیم که برای شما چه معنایی دارند و چرا.

The Beach Boys – Surf’s Up

این شعر بدون شک یکی از زیباترین و در عین حال عجیب‌ترین شعرهایی است که تا به حال نوشته شده است. این اثر پر از لایه‌هایی از نمادگرایی سورئال است که از تخیل خلاقانه و منحصربه‌فرد ون دایک پارکز نشأت گرفته است، همراه با تأثیراتی از مواد غیرقانونی. پارکز به‌طرزی فوق‌العاده، تصویر را روی تصویر ایجاد می‌کند، با کلماتی که به شکلی روان و موزون در کنار یکدیگر قرار می‌گیرند، تا یک تمثیل باورنکردنی برای دریا خلق کنند.

شعرهای این ترانه به حدی غیرعادی بودند که باعث ایجاد تنش در گروه بیچ بویز شدند. مایک لاو، یکی از اعضای گروه، با اعتراض گفت که این اشعار بی‌معنی هستند و ممکن است طرفداران را از گروه دور کنند. به همین دلیل، این آهنگ برای چند سال کنار گذاشته شد، اما خوشبختانه برای مدت طولانی پنهان نماند.

“Surf’s Up” توسط گروه راک آمریکایی بیچ بویز ضبط شد. این آهنگ در ابتدا برای آلبوم ناتمام “Smile” در سال 1967 ساخته شده بود، اما پس از اعتراضات کنار گذاشته شد. سرانجام، برایان ویلسون و برادرش کارل ویلسون در سال 1971 این قطعه را تکمیل کردند و به عنوان آهنگ پایانی در آلبوم “Surf’s Up” گروه گنجاندند.

باب دیلن – استادان جنگ

آهنگی که به عنوان اعتراض نهایی به جنگ شناخته می‌شود، اثری است که باب دیلن با آن، نگرانی‌های یک نسل را بیان کرد. این غزل ضد جنگ، خشم و ناامیدی نسبت به جنگ ویتنام و سیاست سربازی اجباری را منعکس می‌کند، سیاستی که جوانان آمریکایی را به جنگی می‌فرستاد که برایشان بی‌معنا بود. اشعار این آهنگ به خوبی تمام خشم، ترس و انزجار یک نسل را نشان می‌دهند.

این ترانه از زبان اول شخص روایت می‌شود و از دیدگاه یک جوان که نمی‌خواهد مجبور به پیوستن به ارتش شود. این رویکرد شخصی، آهنگ را عمیق‌تر و ملموس‌تر می‌کند. ملودی این آهنگ بسیار ساده است، اما قدرت آن در اشعار عمیق و پرمعنایش است. این ویژگی‌ها باعث شده تا هنرمندان بیشماری این ترانه را پوشش دهند، و این به خوبی قدرت و تأثیر اشعار قدرتمند آن را نشان می‌دهد.

بیتلز – هی جود

در حالی که جان لنون ابتدا تصور می‌کرد این آهنگ برای او نوشته شده است، زمانی که رابطه‌اش با یوکو اونو تازه شروع شده بود، در واقع این پل مک‌کارتنی بود که این ترانه کلاسیک بیتلز را برای پسر لنون، جولیان، نوشت. این ترانه در اصل با عنوان “هی جولز” نوشته شده بود تا یک جولیان جوان را با طلاق والدینش آرام کند و اشعار آن از آن زمان تا کنون برای بسیاری از مردم منبع آرامش بوده است.

این ترانه در حوالی زمان آغاز رابطه مک‌کارتنی با لیندا ایستمن نیز نوشته شده است و آهنگی است که تشویق، نصیحت و اعتقاد قوی به عشق را ارائه می‌کند – غزلی دیگر درباره عشق، موضوعی که ظاهراً هیچ‌گاه قدیمی نمی‌شود! اما “Hey Jude” به‌خصوص به‌خاطر پایانش شناخته می‌شود – بیش از چهار دقیقه از آن بخش‌های معروف «نا نا نا»، این ترانه را به بیش از هفت دقیقه می‌رساند، که در آن زمان طولانی‌ترین تک‌آهنگی بود که تا آن زمان در صدر جدول بریتانیا قرار گرفته بود. این ترانه همچنین بزرگترین موفقیت بیتلز در آمریکا نیز به حساب می‌آید.

جانی کش – هنوز دلم برای کسی تنگ شده است

یکی از ملودی‌های ساده‌ای که به دلیل اشعار دردناکش متمایز شده است، یکی از معروف‌ترین ترانه‌های جانی کش است و از مشهورترین آهنگ‌های او به‌شمار می‌آید. به‌نظر می‌رسد که بیشترین تعداد آهنگ‌ها درباره عشق نوشته شده است، و ترانه‌هایی که به یادگار می‌مانند، اغلب درباره عشق از دست رفته هستند.

اشعار این ترانه به‌دلیل صداقت و شفافیتی که دارند، به دل می‌نشینند. هر کسی که تجربه‌ای از دست دادن داشته باشد، می‌تواند با این ترانه ارتباط برقرار کند. برخی از هنرمندان محبوب مانند باب دیلن، جانی میچل، امیلو هریس، دالی پارتون، گرام پارسون و استیوی نیکز از جمله افرادی هستند که این آهنگ کلاسیک کانتری را بازخوانی کرده‌اند.

جانی مندل و مایک آلتمن – خودکشی بدون درد است (موضوع M*A*S*H)

یکی از مشهورترین آهنگ‌های تاریخ تلویزیون و فیلم، موسیقی متن سریال MAS*H است که حاوی یک ترانه بسیار تأثیرگذار است. زمانی که کارگردان رابرت آلتمن به دنبال آهنگی بود که یکی از شخصیت‌های فیلم در صحنه‌ای خاص بخواند، از آهنگ‌ساز جانی ماندل خواست تا آهنگی با عنوان «خودکشی بدون درد» بنویسد. علاوه بر این، آلتمن درخواست کرد که این آهنگ باید “احمقانه‌ترین آهنگی باشد که تا به حال نوشته شده است.”

ابتدا رابرت آلتمن قصد داشت شعر را خودش بنویسد، اما متوجه شد که نوشتن شعر برایش چالش‌برانگیز است. در نتیجه، او این مسئولیت را به پسر ۱۴ ساله‌اش سپرد که برخی از عمیق‌ترین اشعاری را که از یک ترانه‌ی با عنوان “Suicide is Painless” به‌دست‌آمده است، خلق کند. این موسیقی که بیهوده بودن جنگ و بی‌معنایی زندگی را منعکس می‌کند، با داستان سربازانی که با چالش‌های جنگ ویتنام روبرو هستند، ارتباط نزدیکی دارد. حقیقت این که داستان و متن این موسیقی توسط یک نوجوان نوشته شده، به این اثر یک لحن تلخ و عمیق می‌دهد.